A alta moda-ificação da 'Drag Race'

2021 | Moda

RuPaul's Drag Race nem sempre foi o programa favorito dos amantes da moda. Houve momentos memoráveis ​​(Shannel! Yara! Raja! Detox!), Mas a pista costumava ser muito mais 'vale tudo' do que é hoje. Pense em xangela cortina de alta costura na segunda temporada, ou Jiggly Caliente's costura apocalíptica na quarta temporada.

Em 2021, porém, os juízes e espectadores não esperam nada menos do que uma batalha da cabeça aos pés Veja . O que cria questões em torno da execução. Enquanto algumas rainhas conceituam e, em alguns casos, costuram suas próprias roupas, outras contratam designers para criar peças personalizadas complexas. Não há problema com a última categoria - isso não é Projeto Passarela, afinal - até que uma rainha seja colocada entre as duas últimas para um visual de passarela que ela construiu mal devido ao tempo e às restrições financeiras.



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De acordo com Scott Ormston, que administra a popular conta do Instagram @fashioncandrag , a recusa em reconhecer ou destacar rainhas que criaram suas próprias roupas incentiva os competidores a encomendar e replicar looks de estilistas, em um esforço para alcançar o nível cada vez mais alto do show para a glória nas passarelas.

'Embora eu ame Gottmik, ver os looks que ela trouxe de casa, criados por uma famosa figurinista, ganhar o desafio de design sobre a roupa que Utica criou no programa - que foi anunciada como o melhor look de desafio de design de todos os tempos - é alucinante ', diz ele. 'Parece que as habilidades de design são tão subestimadas que o desafio de design agora pode ser adquirido.'



Ao longo dos anos, Drag Race produziu uma indústria caseira de designers de drag, alguns dos quais podem ganhar a vida criando looks para o show ou para o 'brilho' pós-show de uma rainha. Esse tem sido o caso de Florence D'Lee , que tinha acabado de deixar o emprego de figurinista em um estúdio da Broadway quando recebeu o telefonema de Sasha Velor pedindo-lhe que criasse uma de suas nove temporadas final parece .

'Grande parte da base de clientes de um designer nesta indústria vem de boca em boca', diz D'Lee. 'Você faz algo para um Drag Race garota, e então quando eles fazem turnê eles espalham a palavra sobre quem fez quais roupas. Networking é sempre vital em qualquer carreira, mas eu diria que na comunidade da arte queer é absolutamente essencial. '

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Desde a nona temporada, D'Lee tem trabalhado em todas as temporadas de ambos Drag Race e Todas as estrelas , bem como tours de pós-produção, meet and greets e vídeos musicais para competidores eliminados. Toda essa exposição lançou uma base sólida para sua marca: 'Não há melhor publicidade do que ter um programa de televisão internacional para mostrar alguns de seus melhores looks.'

D'Lee estava na vanguarda da maior ênfase do show na moda. A mudança ocorreu por volta da sétima temporada, quando Drag Race a audiência aumentou e as redes sociais tomaram conta: antes disso, aparecendo em Drag Race não teve o salto de carreira que traz hoje. A moda sempre influenciou o drag. Agora, parece que o arrasto influencia a moda. Graças ao Instagram e adjacentes Drag Race série digital como RuView de fotos de moda , Whatcha Packin ' e O Pit Stop , Drag Race as rainhas muitas vezes são vistas como criadoras de tendências. Mesmo que eles não tivessem nada a ver com seus próprios projetos.

D'Lee não se incomoda muito com a falta de crédito dado na série aos designs que ele cria meticulosamente. Principalmente porque ele ainda vê um grande impulso na mídia social quando seu trabalho aparece online.

'Cada vez que uma rainha da temporada atual posta uma foto no seu look, BAM, você vê um aumento imediato na atividade e no seguimento por sua própria conta', explica ele. 'Portanto, embora os designers não sejam creditados em primeira mão no programa, acredito que na maior parte do tempo recebemos o crédito onde é importante.' (É importante notar que as equipes de design muitas vezes não recebem crédito na indústria da moda em geral.)

Um problema maior é que as equipes de design podem eliminar a astúcia fragmentada que antes era fundamental para arrastar. Tome este 'biquíni' Delta Work da terceira temporada como um exemplo de um look (um que eu adoro, veja bem) que não iria mais atender aos padrões. 'É apenas uma camiseta', eu posso ouvir Michelle Visage dizendo na minha cabeça, se esse look se espalhar na passarela da 13ª temporada.

E os trajes dos estilistas podem ser homogêneos. 'O mundo de Drag Race está muito na moda, e muitas rainhas ficam muito complacentes e preguiçosas assim que entram em sua temporada e começam a turnê ', diz Kim Chi, uma finalista da oitava temporada da série. 'Eles literalmente tiram screenshots de outro Drag Race rainha vestindo algo, envie para aquele designer exato e diga 'Eu quero isso em azul e acrescente mangas para esconder meus braços.' '

Kim Chi acha que provavelmente é por isso que as pessoas encontram as pistas de Drag Race Reino Unido , Holanda e Tailândia cada vez mais refrescante: 'Porque não são os mesmos cinco designers que vimos continuamente na versão dos EUA de Drag Race . '

Uma solução aparentemente simples para os excessos da moda do desfile seria impor um Drag Race limite de orçamento da pista. Especialmente sabendo que algumas rainhas chegaram ao ponto de hipotecar suas casas para poder pagar looks de passarela. Mas agora que a indústria da moda drag foi construída, é difícil destruí-la.

“Eu acho que um limite de orçamento funcionaria ativamente contra os designers e criativos que agora dependem de comissões de corrida de arrancada como parte de sua renda, e também seria difícil de aplicar,” diz Ormston. 'No final do dia, há concorrentes como Yvie Oddly que são capazes de inovar e criar looks bonitos mesmo sem orçamento, o que eu acho que fala sobre a verdadeira natureza do arrasto - criando beleza e extravagância sob restrições.'

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Kim Chi, que criou muito dela Drag Race guarda-roupa antes de aparecer no programa e brindes para suprimentos, está inclinado a concordar: 'Acho que cabe às rainhas ser engenhosas e utilizar seu dinheiro bem antes de entrar no programa.'

O precedente foi aberto. Alguns concorrentes - aqueles que podem pagar - sempre vão gastar dezenas de milhares de dólares em sua grande chance de fama. - E essa é a escolha deles. Mas você sabe quanto gastei para me preparar para a oitava temporada? $ 1500. '

Bem-vindo ao 'Me cansa,' uma coluna por demônio da cultura pop Evan Ross Katz que dá uma olhada na semana em trajes de celebridades. De programas de premiação e estreias de filmes a corridas de mercearias, ele o manterá atualizado sobre o que suas celebridades favoritas vestiram recentemente para os eventos maiores e mais inconseqüentes.

Capturas de tela via VH1

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